Coupez !
Synopsis
Dans un bâtiment désaffecté, une petite équipe de tournage s'apprête à filmer en un seul plan-séquence un film de zombies à très petit budget, sous la houlette d'un réalisateur japonais aussi autoritaire qu'excentrique. Après une première partie mouvementée où la production semble sombrer dans le chaos le plus total, le récit revient plusieurs semaines en arrière pour dévoiler les coulisses rocambolesques de cette aventure improbable. Rémi, réalisateur de seconde zone approché par une productrice japonaise déterminée, accepte le défi insensé de ce tournage en une seule prise continue, entraînant avec lui son épouse et toute une équipe de bras cassés. Mais lorsque de véritables zombies surgissent sur le plateau, la frontière entre fiction et réalité s'efface, transformant ce tournage catastrophe en un improbable hommage à l'art de faire du cinéma.
Genèse du film
Coupez ! est un remake du film japonais culte Ne coupez pas !, réalisé en 2017 par Shin'ichirō Ueda avec un budget dérisoire de vingt-cinq mille dollars, avant de devenir un phénomène international rapportant plus de soixante millions de dollars dans le monde. C'est le producteur Vincent Maraval qui a eu l'idée d'en réaliser un remake français et qui en a proposé la réalisation à Michel Hazanavicius, déjà connu pour The Artist et les deux premiers OSS 117. Le réalisateur raconte avoir été immédiatement conquis par la structure narrative du film original, qu'il juge absolument brillante, articulée autour d'un long plan-séquence initial révélant ensuite les coulisses de sa propre fabrication. Michel Hazanavicius y a vu l'occasion de renouer avec le cinéma parodique et bon enfant de ses débuts, loin des grosses productions comme Le Prince oublié, et de rendre un hommage sincère aux petits artisans anonymes qui permettent chaque jour aux tournages de se dérouler. Le film s'appelait initialement Z, comme zombie, avant d'être rebaptisé Coupez ! à la demande d'artistes ukrainiens, la lettre Z étant devenue un symbole associé à l'invasion russe de l'Ukraine au moment de sa sortie.
Critiques et réception
La critique a salué un hommage sincère et enthousiaste au métier de cinéaste, tout en reconnaissant un film inégal selon les spectateurs auront ou non déjà vu l'œuvre originale japonaise. Sur l'agrégateur Rotten Tomatoes, le film obtient soixante et onze pour cent d'avis positifs, la presse notant particulièrement la réussite de la seconde moitié du film, bien plus maîtrisée que sa première partie volontairement chaotique et amateur. Les critiques ont souligné la fidélité quasi scrupuleuse du remake à son modèle japonais, un choix assumé par Hazanavicius mais qui a pu interroger certains observateurs sur la nécessité même du projet. Le générique de fin, qui rend hommage à Bertrand Tavernier et Jean-Paul Belmondo tous deux disparus en 2021, a également été relevé comme un geste personnel touchant du réalisateur.
Le public s'est montré chaleureux, en particulier lors de la soirée d'ouverture du Festival de Cannes 2022 où le film a été présenté hors compétition devant une salle enthousiaste. Beaucoup de spectateurs ont salué l'énergie collective et la bonne humeur qui se dégagent du tournage mis en scène, ainsi que les prestations très engagées de Romain Duris et Bérénice Bejo.
Le film n'a pas été identifié comme lauréat de récompenses majeures dans les sources disponibles, sa reconnaissance ayant surtout tenu à l'honneur d'ouvrir la soixante-quinzième édition du Festival de Cannes, une marque de confiance importante pour cette comédie horrifique française.
Anecdotes de tournage
Michel Hazanavicius a délibérément choisi un tournage court et à petit budget, six semaines pour quatre millions d'euros, afin de coller à l'esprit artisanal du film original japonais réalisé par un étudiant avec des moyens dérisoires. Le réalisateur a dirigé dans ce film sa propre épouse, Bérénice Bejo, mais aussi sa fille Simone et sa nièce Raïka, faisant de ce tournage une véritable affaire de famille. La scène du plan-séquence introductif, d'une durée de trente-deux minutes malgré une coupure technique, a nécessité plusieurs semaines de préparation minutieuse et quatre journées de tournage effectif pour être menée à bien. Le tournage s'est déroulé dans un hippodrome désaffecté d'Évry ainsi qu'en divers lieux d'Île-de-France, reconstituant l'atmosphère de bâtiment abandonné indispensable à l'intrigue. Le compositeur Alexandre Desplat a signé la musique du film, un choix de prestige rare pour ce type de comédie horrifique, saluée par la critique pour son adéquation parfaite avec le ton du film.
Thèmes abordés
Coupez ! célèbre avant tout le travail collectif et souvent invisible des petites mains du cinéma, techniciens et figurants anonymes sans qui aucun tournage ne pourrait exister. Le film explore aussi la porosité entre fiction et réalité, son dispositif de film dans le film brouillant sans cesse la frontière entre le tournage catastrophe raconté et le vrai tournage du long métrage lui-même. La solidarité et l'improvisation face à l'adversité occupent également une place centrale, l'équipe de tournage devant sans cesse trouver des solutions créatives face aux imprévus qui s'accumulent. Enfin, le film interroge avec tendresse la vocation parfois absurde de faire du cinéma coûte que coûte, même dans les conditions les plus chaotiques imaginables.
Explication de la fin
Le film bascule dans sa seconde moitié d'un registre chaotique et volontairement raté vers une tonalité résolument plus humaniste et affectueuse, célébrant la solidarité de l'équipe qui parvient finalement à mener à bien son projet de film en un seul plan malgré tous les obstacles rencontrés. Cette évolution tonale radicale, contrastant fortement avec le début délibérément confus du film, révèle la véritable intention de Michel Hazanavicius : rendre hommage à la fabrication même du cinéma plutôt qu'à raconter une simple histoire de zombies. Le générique de fin, dédié à la mémoire de Bertrand Tavernier et Jean-Paul Belmondo, referme le film sur une note personnelle et émue qui confirme cette dimension de déclaration d'amour au septième art.
Signification du titre
Le titre Coupez ! reprend l'ordre traditionnellement donné par un réalisateur pour signaler la fin d'une prise de tournage, un terme technique qui prend ici une résonance particulière puisque tout l'enjeu du film repose justement sur l'impossibilité de couper, le tournage devant se dérouler en un seul plan-séquence ininterrompu. Ce titre a remplacé le titre de travail initial, Z comme Z, abandonné à la demande d'artistes ukrainiens en raison de la symbolique guerrière prise par la lettre Z lors de l'invasion russe de l'Ukraine en 2022. Le nouveau titre fait aussi directement écho à celui choisi pour la sortie française du film original japonais, Ne coupez pas !, renforçant la filiation assumée entre les deux œuvres.
Bande Originale
La musique du film a été composée par Alexandre Desplat, un choix de prestige salué par la critique internationale pour la manière dont elle accompagne avec justesse le basculement du film entre comédie chaotique et hommage sincère au cinéma.
Actualités
Coupez ! a eu l'honneur d'ouvrir le Festival de Cannes 2022 en projection hors compétition le 17 mai, jour de sa sortie simultanée dans les salles françaises. Le film a ensuite poursuivi sa carrière commerciale sous le titre international Final Cut dans plusieurs pays, confirmant l'intérêt international pour ce remake français d'un phénomène culte japonais.
Films Similaires
Les spectateurs curieux de découvrir la source de ce remake pourront se tourner directement vers Ne coupez pas ! de Shin'ichirô Ueda, le film japonais original dont Coupez ! reprend fidèlement la structure, ou vers La Nuit américaine de François Truffaut, autre grand classique du cinéma sur le cinéma.