Color of Night
Synopsis
Un psychiatre new-yorkais, traumatisé par le suicide violent d'une de ses patientes sous ses yeux, décide de tout quitter pour se ressourcer chez un confrère à Los Angeles. Lorsque ce dernier est sauvagement assassiné, le médecin se retrouve malgré lui au cœur d'une enquête policière complexe. Pour démasquer le tueur, il accepte de reprendre le groupe de thérapie de son ami décédé, persuadé que le coupable s'y cache. En parallèle, sa rencontre avec une jeune femme mystérieuse et sensuelle va bouleverser ses certitudes et le plonger dans un abîme de faux-semblants.
Genèse du film
Le projet est né de la volonté de ressusciter le genre du thriller érotique, alors en plein essor au début des années quatre-vingt-dix après le triomphe de Basic Instinct. Le réalisateur chevronné Richard Rush est sorti d'une longue retraite artistique pour mettre en scène ce script complexe et psychologique. L'inspiration originale provient des vieux films noirs hollywoodiens, réactualisés avec une bonne dose de sensualité moderne et de mystères psychanalytiques. Le cinéaste voulait avant tout explorer les zones d'ombre de l'esprit humain et la manipulation affective.
Critiques et réception
À sa sortie, les critiques professionnelles ont été particulièrement assassines, fustigeant les outrances du scénario, les dialogues jugés grandiloquents et l'aspect racoleur de certaines scènes. Certains spécialistes ont néanmoins défendu le film pour son atmosphère visuelle soignée et son audace stylistique baroque. Le public a été très divisé, mais le film a rapidement acquis un statut d'œuvre culte grâce à son parfum de scandale et ses scènes d'amour mémorables. Les amateurs de thrillers tordus y ont trouvé un plaisir coupable indéniable au fil du temps. Le long-métrage a eu le malheur de remporter le Razzie Award du pire film de l'année, ce qui n'a pas empêché sa bande originale de briller.
Anecdotes de tournage
Le réalisateur s'est inspiré des théories de la psychanalyse freudienne pour concevoir la dynamique dysfonctionnelle de son groupe de thérapie à l'écran. La production a été marquée par de vives tensions entre Bruce Willis et la direction du studio concernant le montage final et la nudité de l'acteur. Pour la célèbre scène de la piscine, l'équipe a dû tourner de nuit pendant plusieurs heures dans une eau chauffée mais sous un climat californien frisquet. Le casting initialement prévu pour le rôle féminin principal incluait plusieurs actrices de renom avant que la jeune Britannique Jane March ne soit choisie pour sa sensualité innocente.
Thèmes abordés
Le film gravite autour de la culpabilité dévorante, du deuil impossible et de la dualité de l'identité sexuelle. Il met en scène la manipulation mentale, le fétichisme, et la frontière extrêmement poreuse entre la folie meurtrière et la passion amoureuse.
Explication de la fin
La fin révèle que la mystérieuse Rose et le jeune garçon psychotique du groupe ne sont qu'une seule et même personne, manipulée par un frère aîné incestueux et criminel. Le psychiatre parvient à démêler ce traumatisme au cours d'une confrontation finale vertigineuse, surmontant son propre blocage psychologique pour sauver la jeune femme.
Signification du titre
Le titre évoque l'achromatopsie psychologique du héros, devenu incapable de voir la couleur rouge à la suite de son traumatisme initial, une cécité métaphorique qui ne guérit que dans l'obscurité des vérités dévoilées.
Bande Originale
La chanson thème interprétée par Lauren Christy a connu un succès planétaire immense, recevant une nomination aux Golden Globes et éclipsant presque la réputation sulfureuse du film.
Actualités
Le film est fréquemment cité dans les rétrospectives sur les années 90 comme l'un des sommets du thriller érotique de cette décennie bénie.
Films Similaires
Basic Instinct, Body, Jade, Pulsions.