Bros
Synopsis
Bobby Lieber, animateur de podcast new-yorkais aussi cynique que prolixe, s'est toujours convaincu qu'une relation amoureuse stable et sérieuse n'était pas faite pour lui. Alors qu'il s'apprête à ouvrir le premier musée national consacré à l'histoire LGBTQ+ des États-Unis, il rencontre Aaron, avocat spécialisé en droit successoral aussi séduisant que réticent à toute forme d'engagement affiché. Contre toute attente, une relation naissante et hésitante se noue entre ces deux hommes que tout semble opposer sur le papier, les obligeant chacun à remettre en question leurs certitudes profondément ancrées sur l'amour et la vulnérabilité.
Genèse du film
Bros est coécrit par Billy Eichner, également acteur principal du film, et le réalisateur Nicholas Stoller, déjà connu pour des comédies romantiques à succès comme American Trip ou Cinq ans de réflexion. Le film s'est construit autour de la volonté de proposer la toute première comédie romantique gay produite par un grand studio hollywoodien, Universal Pictures, avec un casting composé quasi exclusivement d'acteurs et actrices ouvertement queer, un choix de production revendiqué par Eichner et Stoller pour garantir l'authenticité du récit. Billy Eichner a expliqué avoir puisé dans sa propre expérience de la vie amoureuse queer contemporaine pour construire le scénario, cherchant à dépasser les codes classiques de la comédie romantique hétérosexuelle pour explorer des dynamiques propres à la communauté LGBTQ+. Judd Apatow, producteur reconnu du genre de la comédie romantique et sentimentale américaine, a également accompagné le développement du projet.
Critiques et réception
Bros a été accueilli favorablement par la critique américaine, saluée comme une comédie romantique généreuse et politiquement significative en tant que première production de ce type portée par un studio hollywoodien majeur. Plusieurs observateurs ont particulièrement apprécié l'énergie comique de Billy Eichner, tout en reconnaissant un ton parfois inégal, alternant entre humour satirique mordant sur les codes de la communauté queer et scènes plus classiques de comédie romantique traditionnelle. D'autres critiques ont estimé que le film reposait sur des ressorts narratifs assez conventionnels du genre, malgré l'originalité de son casting et de son sujet. Le public s'est montré plus réservé que la critique, le film ayant connu un accueil commercial décevant au box-office malgré une importante couverture médiatique, une déception que plusieurs observateurs ont analysée comme le signe d'une réticence persistante d'une partie du public grand public envers les comédies romantiques centrées sur des couples homosexuels. Les spectateurs ayant découvert le film ont néanmoins salué son importance symbolique et sa représentation généreuse de la diversité au sein de la communauté LGBTQ+. Bros n'a pas été distingué par une récompense majeure lors des grandes cérémonies américaines, mais demeure considéré comme une étape symbolique importante pour la représentation des couples homosexuels dans les comédies romantiques hollywoodiennes grand public.
Anecdotes de tournage
Billy Eichner et Nicholas Stoller ont tenu à composer un casting quasi exclusivement constitué d'acteurs et actrices ouvertement queer, un choix de production revendiqué pour garantir l'authenticité et la légitimité de ce récit centré sur la vie amoureuse de la communauté LGBTQ+ contemporaine. Billy Eichner a puisé dans sa propre expérience personnelle de la vie amoureuse queer pour construire le scénario du film, cherchant délibérément à s'éloigner des codes classiques de la comédie romantique hétérosexuelle pour explorer des dynamiques propres à sa communauté.
Thèmes abordés
Bros explore la peur de l'engagement et de la vulnérabilité émotionnelle au sein de la communauté gay contemporaine, à travers le parcours de deux hommes que leurs certitudes cyniques empêchent d'abord de s'ouvrir pleinement l'un à l'autre. Le film aborde également, avec un humour souvent satirique, les dynamiques propres à la culture queer new-yorkaise, entre applications de rencontre, communauté militante et mémoire historique du mouvement LGBTQ+. La transmission de l'histoire queer occupe également une place importante dans le récit, à travers le projet professionnel de Bobby consacré à l'ouverture d'un musée national dédié à cette mémoire. Le film interroge enfin les codes classiques de la comédie romantique hollywoodienne, cherchant à les renouveler à travers un prisme homosexuel assumé plutôt que de simplement les reproduire.
Signification du titre
Le titre Bros, abréviation familière du mot anglais « brothers » également utilisée entre amis proches, joue sur l'ambiguïté du terme habituellement associé à une camaraderie masculine hétérosexuelle, ici détourné pour désigner une relation amoureuse entre deux hommes. Ce titre reflète l'ambition du film de s'approprier et de subvertir les codes du langage masculin traditionnel pour raconter une histoire d'amour gay au sein même du cadre familier de la comédie romantique grand public.
Actualités
Malgré son accueil commercial décevant, Bros demeure considéré comme une étape symbolique importante dans l'histoire de la comédie romantique hollywoodienne, ayant ouvert la voie à une plus grande visibilité des récits centrés sur des couples homosexuels au sein des studios majeurs.
Films Similaires
Love, Simon, précédente comédie romantique centrée sur un personnage gay produite par un studio hollywoodien majeur, bien que dans un registre adolescent différent, constitue une étape précédente importante dans la représentation queer à Hollywood que Bros prolonge pour un public adulte. American Trip et Cinq ans de réflexion, précédentes comédies romantiques de Nicholas Stoller, permettent de mesurer la continuité de son savoir-faire dans le genre malgré le changement de perspective sexuelle du récit. Fire Island, autre comédie romantique gay sortie la même année et également saluée pour sa représentation authentique de la communauté LGBTQ+, offre une résonance thématique directe avec Bros.