Baby Driver
Synopsis
Baby est un jeune as du volant qui travaille comme chauffeur de fuite pour un puissant caïd du crime organisé d'Atlanta afin de rembourser une vieille dette. Souffrant d'acouphènes sévères depuis un accident d'enfance, il planifie chacun de ses braquages au rythme d'une bande-son musicale millimétrée qu'il écoute en continu. Lorsqu'il rencontre Debora, une serveuse dont il tombe éperdument amoureux, il décide de quitter définitivement le monde de la criminalité. Malheureusement, son patron l'oblige à participer à un dernier casse voué à l'échec.
Genèse du film
Ce film d'action révolutionnaire est un projet de passion mûri par le réalisateur Edgar Wright pendant plus de deux décennies. L'idée originelle lui est venue en 1994 en écoutant en boucle le morceau « Bellbottoms » du groupe Jon Spencer Blues Explosion, imaginant instantanément une course-poursuite calée sur le rythme du morceau. L'inspiration s'est concrétisée en 2003 lorsqu'il a réalisé un clip musical mettant en scène un chauffeur écoutant de la musique pendant un braquage. La production a exigé un travail d'écriture titanesque puisque chaque mouvement de caméra, chaque coup de feu et chaque coup de volant ont été chorégraphiés en fonction des chansons choisies. Le scénario a été conçu comme une comédie musicale d'action pure et dure.
Critiques et réception
La presse professionnelle mondiale a réservé un accueil triomphal et dithyrambique à ce thriller d'action lors de sa sortie sur les écrans. Les critiques ont unanimement encensé la virtuosité technique de la mise en scène, qualifiant le montage d'authentique chef-d'œuvre de synchronisation rythmique. De nombreux journalistes ont salué l'originalité du concept qui insuffle une énergie pop totalement inédite au film de braquage traditionnel. Du côté des spectateurs, le public a été conquis par le dynamisme des scènes de poursuite et le charme électrique du duo Ansel Elgort et Lily James. Le long-métrage a rencontré un immense succès commercial au box-office mondial et a décroché trois nominations prestigieuses aux Oscars dans les catégories techniques.
Anecdotes de tournage
Le cinéaste s'est fortement inspiré de classiques du film de poursuite automobile comme « Driver » de Walter Hill ou « Heat » de Michael Mann pour construire son identité graphique. Le tournage s'est déroulé dans les rues réelles d'Atlanta et a nécessité des mois de répétitions intensives avec des pilotes de cascade professionnels. Une anecdote incroyable rapporte que toutes les cascades automobiles ont été réalisées en prise de vues réelles, sans aucun recours aux effets numériques ou aux fonds verts. Les acteurs portaient des oreillettes dissimulées diffusant la musique en direct pendant les scènes pour caler leurs mouvements exacts sur le tempo. Concernant la distribution, Edgar Wright a auditionné de nombreux jeunes comédiens avant de choisir Ansel Elgort pour sa démarche de danseur.
Thèmes abordés
Le long-métrage explore les thèmes de la dépendance à la musique comme refuge psychologique, de la rédemption amoureuse et de la fatalité de l'engrenage criminel. Il analyse également le traumatisme de l'enfance et la recherche de liberté à travers la route.
Explication de la fin
La fin du film rompt avec les clichés du genre en choisissant une conclusion réaliste et rédemptrice pour le héros. Après une confrontation sanglante avec ses anciens partenaires, Baby refuse de fuir éternellement et se rend à la police pour assumer ses actes passés, soutenu par le témoignage des innocents qu'il a sauvés. Condamné à une peine de prison, la séquence finale le montre sortir de détention quelques années plus tard, accueilli par Debora sous un soleil radieux.
Signification du titre
Le titre fait référence au surnom du jeune protagoniste en raison de son visage angélique, tout en rendant hommage à la chanson éponyme de Paul Simon sortie en 1970.
Bande Originale
La bande originale du film est tout simplement extraordinaire et constitue le cœur battant de l'œuvre, regroupant trente morceaux cultes allant du rock au jazz qui dictent de manière absolue le montage, le rythme des cascades et l'évolution dramatique des personnages.
Actualités
Le film est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs thrillers d'action des années deux mille dix et sa méthode de montage musical est enseignée comme un modèle de virtuosité dans les écoles du monde entier.
Films Similaires
On peut associer ce chef-d'œuvre de virtuosité à des films d'action stylisés et musicaux comme « Drive » de Nicolas Winding Refn ou la saga « Fast and Furious ».