Au-delà

Genèse du film

Genèse du film

Au-delà — titre original Hereafter — est le film le plus personnel et le plus mystérieux de la filmographie tardive de Clint Eastwood, qui aborde à travers lui des questions qu'il n'avait jamais directement posées dans ses films précédents : que se passe-t-il après la mort ? Existe-t-il une forme de conscience qui survit à la disparition du corps ? Le scénario de Peter Morgan — auteur des scénarios de The Queen et Frost/Nixon — construit une narration chorale en trois temps qui évite soigneusement de répondre à ces questions tout en les posant avec une sincérité et un respect rares. Eastwood, alors dans la dernière décennie de sa vie, s'est confié avoir été personnellement touché par ces thèmes — la mort, le deuil, la continuité de l'être — et avoir cherché un film qui les aborde sans prosélytisme et sans facilité.

Critiques et réception

Résumé des critiques professionnelles : Hereafter divise la critique plus que les films habituels d'Eastwood. Ses partisans saluent la beauté formelle du film, la qualité de la mise en scène — notamment la séquence du tsunami, d'une puissance visuelle exceptionnelle — et le courage d'aborder un sujet aussi impopulaire dans le cinéma américain avec autant de sobriété. Ses détracteurs estiment que la structure chorale s'essouffle dans le deuxième acte et que les trois histoires ne convergent pas vers une conclusion aussi forte que la mise en place le promettait.

Réception du public : Le film réalise des entrées correctes mais inférieures aux attentes pour un film d'Eastwood, récoltant environ 105 millions de dollars au box-office mondial. Le public américain est parfois déstabilisé par un film aussi peu hollywoodien dans son approche des thèmes spirituels.

Récompenses obtenues : Le film est nommé à l'Oscar des Meilleurs effets visuels pour la séquence du tsunami. Eastwood reçoit plusieurs hommages de la critique internationale pour la beauté formelle de sa mise en scène.

Anecdotes de tournage

Inspirations du réalisateur : Clint Eastwood a confié que le projet Hereafter lui avait été proposé par Steven Spielberg — qui en est le producteur — et qu'il avait été immédiatement touché par la façon dont le scénario de Peter Morgan traitait les questions de mort et d'au-delà sans dogmatisme religieux ni scepticisme scientifique, mais avec une humilité et une ouverture d'esprit rares.

Difficultés de production : La séquence du tsunami qui ouvre le film — l'une des plus impressionnantes de toute la filmographie d'Eastwood — a mobilisé des mois de préparation et des équipes d'effets visuels considérables. Eastwood a choisi de la tourner à Lyon, en France, en recréant une station balnéaire du sud-est asiatique avec des moyens numériques et des décors réels combinés. Cécile de France a dû se préparer physiquement pour les scènes de noyade et de survie.

Anecdote sur une scène particulière : La séquence du tsunami a failli être retirée du film lors de sa sortie au Japon, en raison de la catastrophe nucléaire de Fukushima survenue peu avant la sortie. Warner Bros. a finalement décidé de reporter la sortie japonaise du film par respect pour les victimes du tsunami de 2011.

Thèmes abordés

Thèmes abordés

Au-delà est une méditation sur la mort et sur ce qui vient après — ou n'y vient pas — posée avec une honnêteté et une ouverture d'esprit qui refusent les réponses faciles. Le film dit quelque chose sur le deuil et la façon dont la perte d'un être cher peut transformer radicalement la façon dont on regarde le monde. Il aborde aussi l'isolement que peut créer un don comme celui de George — cette capacité à communiquer avec les morts qui l'empêche de vivre pleinement parmi les vivants. La convergence finale des trois histoires suggère que derrière les coïncidences de la vie se trouvent peut-être des connexions que notre rationalisme nous empêche de voir.

Explication de la fin

Explication de la fin

La fin d'Au-delà voit les trois histoires converger à Paris, où George rencontre Marie lors d'un salon du livre. Leur rencontre est présentée comme une coïncidence qui n'en est peut-être pas une — comme si les forces qui gouvernent l'au-delà avaient orchestré ce rapprochement. La conclusion est délibérément ambiguë sur la réalité de ces connexions, laissant chaque spectateur libre d'y voir ce qu'il veut. C'est une fin qui respecte la complexité du sujet plutôt que de le simplifier.

Signification du titre

Signification du titre

"Hereafter" — "au-delà" ou "par la suite" — désigne à la fois l'au-delà de la mort que le film explore et l'idée de "ce qui vient après" — après le tsunami pour Marie, après la mort du jumeau pour le survivant, après le renoncement à son don pour George. Le mot anglais est plus ambigu que la traduction française : il dit à la fois l'espace géographique hypothétique après la mort et la simple temporalité de ce qui vient après une expérience transformatrice.

Actualités

Actualités

Au-delà est l'un des films d'Eastwood les plus discutés en termes de thématique mais pas forcément le plus vu de sa filmographie tardive. Il témoigne d'une curiosité spirituelle et philosophique du réalisateur que ses films suivants — notamment American Sniper et Richard Jewell — ont moins explicitement explorée. Le film continue d'être découvert par des spectateurs attirés par la question de l'au-delà dans le cinéma, pour qui il représente une approche particulièrement respectueuse et ouverte du sujet.

Films Similaires

Films Similaires

• The Sixth Sense (1999) de M. Night Shyamalan — un film sur un homme qui voit les morts, dans un registre de thriller surnaturel bien plus conventionnel.
• Ghost (1990) de Jerry Zucker — la romance la plus célèbre sur la communication entre les vivants et les morts.
• 21 grammes (2003) d'Alejandro González Iñárritu — une autre narration chorale sur des destins liés par la mort et le hasard.
• The Tree of Life (2011) de Terrence Malick — une méditation sur la vie, la mort et la place de l'être humain dans l'univers, dans un registre plus poétique.