Le redoutable inspecteur Tequila, connu pour ses méthodes expéditives et son goût du jazz, enquête sur un vaste réseau de trafic d'armes à Hong Kong après la mort de son coéquipier lors d'une opération. Il croise la route d'un policier infiltré depuis plusieurs années au sein même du gang qu'il pourchasse, contraint de dissimuler sa véritable identité pour mener à bien sa mission. Les deux hommes, méfiants l'un envers l'autre, doivent progressivement apprendre à collaborer pour démanteler l'organisation criminelle avant qu'elle ne devienne incontrôlable. Leur traque les conduit vers un affrontement final d'une ampleur spectaculaire dans un hôpital transformé en véritable champ de bataille.
John Woo conçoit ce film comme l'aboutissement de son style caractéristique de ballet de gunfights développé depuis plusieurs années à Hong Kong, avec la volonté d'en repousser encore davantage les limites visuelles et chorégraphiques. Le réalisateur, déjà auteur de plusieurs succès marquants du polar hongkongais, souhaite construire une œuvre spectaculaire destinée à marquer l'aboutissement de sa période hongkongaise avant son départ pour Hollywood. Chow Yun-fat, déjà acteur fétiche de Woo sur plusieurs films précédents, est naturellement choisi pour incarner l'inspecteur Tequila, personnage taillé sur mesure pour son charisme et son aisance dans les scènes d'action. Le réalisateur développe un scénario centré sur la confiance progressive entre deux policiers aux méthodes radicalement différentes, thème récurrent dans son œuvre. Woo impose des standards de mise en scène extrêmement ambitieux pour les scènes d'action, notamment le plan-séquence final se déroulant intégralement dans un hôpital, considéré comme l'une des prouesses techniques majeures du cinéma d'action hongkongais.
Le film reçoit un accueil critique extrêmement favorable, salué comme l'un des sommets absolus du cinéma d'action hongkongais, porté par la virtuosité de la mise en scène de John Woo et le charisme de Chow Yun-fat. Plusieurs critiques soulignent en particulier le plan-séquence final tourné dans l'hôpital, considéré comme une prouesse technique et chorégraphique exceptionnelle rarement égalée dans le genre. La qualité de la collaboration entre les deux acteurs principaux, incarnant des personnages aux méthodes radicalement opposées, est également largement appréciée. Le public hongkongais réserve un accueil triomphal au film, qui devient un immense succès commercial et contribue fortement à établir la réputation internationale de John Woo et de Chow Yun-fat. Le film influence durablement le cinéma d'action mondial, de nombreux réalisateurs hollywoodiens citant explicitement son influence sur leurs propres œuvres. À toute épreuve reste aujourd'hui considéré comme un classique incontournable du genre. Le film obtient plusieurs récompenses et nominations aux Hong Kong Film Awards, notamment pour sa réalisation et ses effets techniques, confirmant la reconnaissance critique unanime accordée à cette œuvre devenue référence du cinéma d'action asiatique.
La séquence finale du film, se déroulant intégralement dans un hôpital, a nécessité une préparation technique et logistique considérable, John Woo cherchant à donner l'illusion d'un plan-séquence continu d'une durée exceptionnelle malgré la complexité des mouvements de caméra et des chorégraphies de combat impliquées. Chow Yun-fat a personnellement participé à l'élaboration de certaines chorégraphies d'action, apportant son expérience de plusieurs collaborations précédentes avec John Woo. Le tournage de cette séquence finale a nécessité la construction de décors d'hôpital spécifiquement conçus pour permettre les nombreuses explosions et destructions prévues par le scénario.
Le film explore la confiance progressive entre deux hommes de méthodes opposées, l'un impulsif et frontal, l'autre contraint à la dissimulation permanente de son infiltration, qui doivent apprendre à collaborer malgré leur méfiance initiale. Il aborde également le code d'honneur personnel des forces de l'ordre face à la corruption et à la violence du crime organisé. La loyauté envers ses coéquipiers tombés, thème récurrent dans l'œuvre de John Woo, traverse également l'ensemble du récit comme moteur de vengeance et de justice.
Lors de l'affrontement final dans l'hôpital, Tequila et le policier infiltré unissent définitivement leurs forces pour neutraliser le chef du réseau de trafic d'armes et évacuer les nombreux civils pris au piège dans l'établissement en flammes. Cette collaboration ultime scelle la confiance mutuelle construite tout au long du récit entre les deux hommes, initialement méfiants l'un envers l'autre. Le film se conclut sur la victoire des deux policiers, au prix de sacrifices personnels importants, confirmant le triomphe de la loyauté et du courage face à la violence du crime organisé.
Le titre français À toute épreuve souligne la résistance physique et morale exceptionnelle des personnages principaux, confrontés à des situations d'une violence extrême qu'ils affrontent sans jamais faiblir, fidèle à l'esprit du titre original Hard Boiled qui évoque directement cette dureté inébranlable.
À toute épreuve demeure aujourd'hui unanimement considéré comme l'un des chefs-d'œuvre absolus du cinéma d'action hongkongais, régulièrement cité par de nombreux réalisateurs occidentaux comme une influence majeure sur leur propre travail. Le plan-séquence final du film continue d'être étudié et référencé dans les analyses techniques consacrées aux plus grandes séquences d'action de l'histoire du cinéma.
Les amateurs du film apprécieront The Killer, autre grand classique de John Woo porté par Chow Yun-fat, Volte/Face pour retrouver le style visuel caractéristique du réalisateur transposé à Hollywood, ou encore Infernal Affairs pour un autre grand polar hongkongais centré sur un policier infiltré.